tiistai 17. heinäkuuta 2012

Kreator - Phantom Antichrist





Mars Mantra
Phantom Antichrist
Death To The World
From Flood Into Fire
Civilisation Collapse
United In Hate
The Few, The Proud, The Broken
Your Heaven, My Hell
Victory Will Come
Until Our Paths Cross Again 


Koska näissä arviossa on ollut tapana kertoa, ainakin tähän alkuun, jotain ihan muuta kuin arvosteltavaa levyä, niin palaudutaan taas vuosissa taaksepäin. Aikaan, jolloin päällä oli farkkuliivi, johon luokallani ollut taiteilija oli piirtänyt järjettömän hienon Endless Pain -levyn kannen. Vuosi oli varmaankin 1986. Vaikka Endless pain oli tuolloin todella kova lätty, niin sitä seurannut Pleasure to kill kolahti vielä kovemmin, mutta varsinainen Kreator-herääminen tapahtui vasta Extreme Agressionin myötä. Tämä on kyllä vieläkin omalla arvoasteikolla yksi kaikkien aikojen parhaista thrash-levyistä. Some pain will last, last forever... 

Nyt tiimalasissa on hiekkaa valunut niin paljon, että kyseinen Endless Pain -farkkuliivi on siirtynyt eteisen vaatekaapista kadun varressa seisovaan vaatekeräyslaatikkoon. Hienoa kansitaidetta ei kuitenkaan ole näiden vuosikymmenten aikana unohdettu ja Phantom Antichrist osoittaa taas, että kun kannet tehdään oikeasti maalamalla, niin kaikki photoshop-kannet vaikuttavat varsin säälittäviltä. Kreator ei siis ole sortunut tällä levyllään rimanalituksiin ainakaan ulkoisesti tarkisteltuna, mutta mitä kyseinen Phantom Antichrist sitten pitää sisällään? Olisiko Millen kannattanut laittaa kitaralaukku pysyvästi kiinni jo vuosia sitten ja siirtää agressionsa johonkin muuhun kuin musiikkiin?

Mars Mantra on reilun minuutin mittainen instrumentaali, joka alkaa rauhaisalla linjalla ja antaa vielä odottaa tulevaa, sillä lyhyt intro sulautuu ilman minkään valtakunnan väliosia suoraan ensimmäiseen varsinaiseen kappaleeseen, joka on levyn nimikkoraita. Phantom Antichrist:n aikana sitten ne helvetin portit lentävätkin sepposen selälleen. Kappaleesta tehtiin ennen levyn ilmestymistä video, joka apokalyptisellä tunnelmallaan tarjosi varsin synkkää maailmankuvaa ja nosti odotukset levyn suhteen varsin korkealle. Biisi itsessään sisältää, suoraan sanottuna, yhden parhaista kertosäkeistä ikinä. Nimikkobiisistä on onnistuttu luomaan thrashin ja melodian sekoitus juuri oikeilla mittasuhteilla. 
Death to the world onkin hieman suoraviivaisempi kaahaus, joka ei auennut ensimmäisillä kerroilla, mutta kuuntelujen lisääntyessä biisi saa kyllä ansaitsemansa kunnioituksen. Death to the world -huudot tuntuvat lähtevän varsin kunnioitettavalla raivolla ilmoille ja aika vaikea tätä biisiä on kuunnella pienellä äänenvoimakkuudella.
From flood into fire starttaa kitaramelodialla ja kappaleen varsinaisesti lähtiessä käyntiin ei nopeusmittarin neula osoita ihan suoraan kohti kaakkoa. Puolen välin kitarasoolon aikana kuitenkin laitetaan kaasu pohjaan, kunnes tulee varsin rauhallisen väliosan vuoro ja kappale etenee From flood into fire huutojen saattelemana kohti loppuaan.
Maailmanlopun maalailu jatkuu myös Civilization Collapse:lla, jolla ennustetaan tulevan verenvuodatusta, mellakoita sekä muita ei-niin-positiivisia tulevaisuudenkuvia. Agressiivinen ote soitossa tukee täydellisesti sanoituksia ja tämäkään kappale ei ehkä ole romanttiselle illalliselle se parhain mahdollinen valinta taustamusiikiksi.
United in hate hämää alun lähes hempeällä kitaroinnilla ja hetken jo silmien eteen piirtyy valoisa tulevaisuus kaikkine auringonnousuineen ja -laskuineen, mutta ennen pitkää matto vedetään alta ja vihan sävelet pääsevät valloilleen. Koko Phantom Antichrist on paahteestaan huolimatta Kreatorin mittapuulla erittäin melodinen albumi, josta varmasti saamme kiittää Sami Yli-Sirniötä ja vaikka "Eka demo on paras" -faneille tämä onkin myrkkyä, niin ainakin allekirjoittaneelle tämä on silkkaa juhlaa.
The few, the proud, the broken alkaa niin sävelten kuin sanoitustenkin osalta marssiteemalla ja kappale sisältää muutaman sekunnin väliosan, josta voi jopa havaita jotain progeiluun viittaavaa, mutta tätä ei ole enempää kuitenkaan levylle sotkettu (onneksi) ja kappale jatkuu tutulla junttaamisella eteenpäin. Kreator on täydellisesti onnistunut Phantom Antichrist:sta tekemään hyvällä tavalla yhden vaihtelevimmista albumeistaan. Ylilyöntejä ei ole vedetty, sillä liika monipuolisuus kolahtaa helposti omaan nilkkaan ja lopputulos on kaikkea muuta kuin bändi itse saattaisi ajaa takaa.
Levyn viimeinen osuus starttaa lähes kuusiminuuttisella Your heaven, my hell:llä. Tällä kertaa mennään ehkä lähimmäksi Kreatorin noin kymmenen vuoden takaisia rauhallisempia kokeiluja ja kappaleen alkuun ei olisi mahdotonta kuvitella Millen mikrofonin varteen vaikkapa Bruce Dickinsonin.
Päätösraitaa edeltävä Victory will come paahtaa tasaisen tappavalla tahdilla alusta loppuun ja sisältää jälleen kerran kertosäkeen, jonka ansiosta äänenvoimakkuutta helposti tulee vielä nostettua se pari pykälää.
Hempeällä kitara-alullaan levyn päättävä Until our paths cross again luo pilkahduksen toivoa, että rajan takana polut vielä kohtaisivat. Näin mahtavalta levyltä ei millään pysty yhtä tai kahta tai edes viittä kappaletta nostamaan muiden yläpuolelle, mutta Until our paths cross again on kiistatta yksi levyn parhaista veisuista, vaikka sitä vauhtia ei ehkä kaikkien mieleen olekaan tarpeeksi.

Paradise Lostin arviossa epäilin, että Tragic Idol on yksi tämän vuoden kovimmista. En olisi uskonut, että Saksa-Englanti -ottelussa germaanit (suomalaisella vahvistuksella) vetävät engelsmanneja turpaan. Uskallankin nyt todeta, että Phantom Antichrist on tämän vuoden paras levy. Kun Kreatorin antikristus-kiertue rantautuu Suomeen, niin olen paikalla, vaikka edellisestä Kreatorin näkemisestä ei ole kulunut kuin vasta 23 vuotta.

10/10 


Kreator - Phantom Antichrist

lauantai 19. toukokuuta 2012

Paradise Lost - Tragic idol




PARADISE LOST - TRAGIC IDOL

1. Solitary One
2. Crucify
3. Fear Of Impending Hell
4. Honesty In Death
5. Theories From Another World
6. In This We Dwell
7. To The Darkness
8. Tragic Idol
9. Worth Fighting For
10. The Glorious End


Brittiläinen Paradise Lost on tehnyt musiikkia laidasta laitaan, sillä debyyttinä julkaistu Lost paradise oli alusta loppuun saakka suhteellisen karua death metallia. Tämä viimeisin levy on jotain goottimetallin tyylisuuntaan kaartavaa ja tässä välissä on käyty jossain aivan Depeche mode -henkisissä syntikkamaailmoissakin (joista onneksi on löydetty pois). Itselle Paradise lost tuli tutuksi Gothic-albumin myötä 90-luvun alusta, kun gatefold-kantisen vinyylin mystisyys hämmästytti melkein yhtä paljon, kuin melkein jokaisessa biisissä olleet identtiset rumpufillit sekä mukaan tungetut naisvokaalit. Varsinainen herätys kuitenkin tapahtui 1995, kun Lontoon matkalta oli loogista ostaa tuliaseksi "paikallista" musiikkia ja samettikotelossa ollut Draconian times oli ainoa matkalaukkuun päätynyt pitkäsoitto. Levy osoittautui todella kovaksi ja kun bändi viime vuonna teki aiheen tiimoilta aivan uskomattoman kovan live-dvd:n niin vuosien mittaan noiden biisien voima ei ainakaan tuntuneen pätkääkään laskeneen. Draconian times MMXI:n myötä piti hankkia lippu bändin Suomen keikalle sekä hommata edellinen pitkäsoitto Faith devides us - Death unites us. Orkesterin kunto siis tuntui olevan vähintään yhtä hyvä kuin silloin melkein kaksikymmentä vuotta sitten kun se samettikoteloinen levy pyöri ahkeraan soittimessa.

Tragic Idoliin ensimmäinen kosketus tapahtui juuri tuolla aiemmin mainitulla Suomen keikalla, kun kaapelitehtaalla bändi soitti ensimmäistä kertaa Honesty in death:n livenä. Mitään erikoisia tuntemuksia ei kappale herättänyt ja tulevan levyn suhteenkin rima laski hivenen. Turhaan, aivan turhaan...
Levy alkaa kappaleella Solitary one, joka raskaan hitaalla poljennollaan johdattaa kohti varsin synkkää loppua, kunnes Crucify nostaa hieman vauhtia. Kappaleen vauhti hiipuu taas loppupuolella ja Crucify-huudot tulevat varmasti keikoilla viemään äänen pois useammaltakin yleisön edustajalta. Fear of impending hell luo nimensä veroisesti sitä odotettavissa olevaa pelkoa ja kappale onnistuu luomaan ahdistavan ja pelonsekaisen tunteen erittäin helposti. Honesty in death ei levyltä kuunneltuna aiheuta sittenkään pätkän vertaa mitään livetilanteessa kuultua pientä pettymystä. Greg Macintoshin kitarointi luo tähänkin kappaleeseen sen melodisen pohjan, joka elää jokaisen kappaleen taustalla levystä toiseen ja luo sen persoonallisen leiman Paradise Lostin musiikkiin. Onkin hieman vaikea sanoa, että onko yleisesti laulajan harteilla lepäävä keulahahmon viitta tämän bändin kohdalla kitaristin vai laulajan kannettavana.
Theories from another world ei mitenkään erityisesti ihastuta tai vihastuta  vaan tarjoaa vähän tasapaksun välietapin levyn alkupuoliskon loistaville kappaleille, mutta In this we dwell taas etenee Crucifyn linjoilla ja viimeistään tässä vaiheessa todistaa, että bändi on oikeasti paremmassa vedossa kuin vuosikausiin. To the darkness lyö väliosallaan hanakasti laahausvaihteen päälle ja meno alkaakin hiipua johonkin doom-metallin tontille. Nimikkobiisi, Tragic Idol, seilaa sävellyksen osalta hieman keveämmillä vesillä mutta mitään iloisen hilpeää karnevaalitunnelmaa ei silti kannata odottaa. Worth fighting for vaatii ehkä eniten kuuntelua ja poikkeaa levyn muusta materiaalista aika paljon vaihtelevilla osillaan. Tragic Idolin perusversio, jossa ei ole bonusraitoja, päättyy Glorious End -kappaleeseen, joka nimensä mukaisesti tekee levylle kunniakkaan ja riittävän ahdistavan lopun. Taatusti yksi tämän vuoden kovimmista levyistä!

9½ / 10


Paradise Lost - Honesty in death

tiistai 27. maaliskuuta 2012

Amberian Dawn - Circus black

 
 
AMBERIAN DAWN - CIRCUS BLACK
 
1. Circus Black
2. Cold Kiss
3. Crimson Flower
4. Charnel´s Ball
5. Fight
6. Letter
7. I Share With You This Dream
8. The Rivalry Between Good...
9. Guardian
10. Lily Of The Moon


Amberian Dawn on kotimainen orkesteri, joka on laittanut samaan soppaan klassisen musiikin vaikutteita, powermetallia sekä korkeuksiin kohoavaa naislaulua. Circus Black on bändin jo neljäs pitkäsoitto ja aiemmin julkaistu River Of Tuoni on valittu muutama vuosi sitten vuoden debyyttialbumiksi. Herääkin vain yksi kysymys: Miksi en ole tähän bändiin aiemmin tutustunut?

Levyn avaava nimikappale raottaa heti ensisekunneillaan sirkusteltan ovea. Kappale etenee vauhdikkaasti ja tuo paikoitellen mieleen läntisen naapurimaan Therionin tuotannon.
Cold Kiss lähteekin levyn aloitusta kevyemmällä otteella liikenteeseen ja kappaleeseen tuo lisäväriä Timo Kotipelto, joka vierailevana solistina hoitaa duettoa.
Bändin laulaja, Heidi Parviainen, hoitaa levyllä oman osuutensa todella onnistuneesti. Laulussa on dramatiikkaa ja juuri tällä Amberian Dawn tuntuu erottuvan kilpailijoistaan, vieläpä edukseen. Vaikka kuinka yrittäisi sulkea kaikki mielleyhtymät Tarja Turuseen, niin Crimson Flower palauttaa ne mieleen, sillä kappale voisi monilta osiltaan olla varhaisemman Nightwishin tuotoksia. Charnel´s Ball etenee klassisemmalla otteella ja on alkuun levyn rauhallisempaa osastoa, kertosäkeen kuoro-osuuksien hyökätessä kimppuun varsin mahtipontisesti.
Fight taas puolestaan siirtää sirkuskaravaanin perinteisemmälle Powermetallin ohituskaistalle ja melodia tuntui jäävän kummittelemaan takaraivoon jo ensimmäisellä kuuntelukerralla. Monipuolisuuden ansiosta kappale silti toimii uudestaan ja uudestaan.
Jos edellisen kappaleen melodia tarttui, niin vähintään yhtä hyvin siinä onnistuu Letter ja kappaleen voikin helposti nostaa levyn kärkijoukkoon.
I share you with this dream liputtaa taas kevyemmän ja perinteisemmän menon puolesta. Vaikka kappale ei ole huono, ei se kuitenkaan yllä parin edellisen raidan tasolle ja juuri tämä on se biisi, joka levyltä tulee helpoimmin ohitettua.
Levyn instrumentaalibiisinä toimivan, The rivaly of good and evil:n perään kuultava Guardian palauttaa taas mieleen Heidi Parviaisen loistavan laulun. Rauhallinen kappale etenee kuin siivillä kohti levyn loppua.
Vauhdikkaampi Lily of the moon päättää tuplabasareillaan Circus Black:n ja tässä vaiheessa herää taas uudestaan kysymys: Miksi en ole tähän bändiin tutustunut aiemmin?

Circus Black on todella vahva kokonaisuus, jota jaksaa kuunnella pitkään. Kappaleiden mahtipontisuuksia ei ole viety mauttomuuksiin saakka ja biiseistä saa varsin helposti kiinni. Omaperäisyyttä on juuri sopivasti, jolla Amberian dawn erottuu massasta. Loistava levy!

9 / 10

tiistai 13. maaliskuuta 2012

Viikate: Petäjäveräjät


VIIKATE - PETÄJÄVERÄJÄT

1.Tähdet varjelkoon 4.13
2.Se on kivi-iskelmää! 3.52
3.Sysiässä 4.41
4.Petäjäveräjä 4.01
5.Kaitselmus 4.34
6.Syysvedet 4.40
7.Itkijänainen 4.24
8.Työmies 6.34
9.Taivas kielletty 6.54


Viikate on tullut allekirjoittaneelle tutuksi jo ensimmäisestä pitkäsoitostaan ja yhtye on tehnyt vaikutuksen omaleimaisella musiikillaan, jossa rock-musiikkia yhdistetään perisuomalaiseen rautalankaan. V-musiikki on siinä mielessä ainutlaatuista, että sitä voitaisiin esittää aivan yhtä hyvin perinteisellä tanssilavalla järven rannalla, keskikaupungin hikisellä klubilla kuin ylikansoitetuilla juhannusfestareillakin. Unohdetaan kuitenkin livetilanteet ja suunnataan kohti veräjää...

- Levyn aloittava "Tähdet varjelkoon" alkaa kaihoisan rautalankakitaran ja Kaarlen duettona, mutta kasvaa nopeasti perinteiseksi rauhallisemman pään V-ralliksi, joka vaihtelevien osiensa sekä tarttuvan melodian puolesta toimisi varmasti myös instrumentaalina, mitenkään laulua tai laulajaa aliarvioimatta.
- "Se on kivi-iskelmää" onkin sitten sitä takuuvarmaa livemateriaalia tulevilla keikoilla. Uskon, että yleisössä se hiljaisinkin kengänkärkien tuijottaja tarttuu yhteislauluun, jossa jo enteellisesti vihjataan että noutajakin viheltää tätä kivi-iskelmää...
- Kolmantena kappaleena on ennen levyä sinkkujulkaisuksi otettu "Sysiässä", mutta nyt reilut puoli minuuttia vinyylisinkun versiota pidempänä ja edustaen levyn reippaampaa poljentoa.
- Melkein levyn nimikappaleeksi ristitty "Petäjäveräjä", siis ilman sitä viimeistä t-kirjainta, rauhoittaa tunnelman. Jos edellisen levyn nimikkobiisi oli se ylivoimaisesti kylmimmät väreet selkäpiihin nostattava kappale, niin tämän levyn "kuu kaakon yllä" ei yllä ihan samaan. Kappale ei ole millään mittapuulla huono, mutta ehkä hieman yksitoikkoinen.
- "Kaitselmus" taas painaa hieman enemmän kaasua, mutta "Petäjäveräjän" yksitoikkoisuus on tarttunut myös tähän ralliin, sillä kappaleen pituudesta olisi ehkä sen puoli minuuttia voinut karsia pois koska loppupuolella tuntuu että kappale vaan jatkuu ja jatkuu ja jatkuu ja ja....
- Kun kaitselmuksen vauhti on hiipunut, niin "Syysvedet" toimii vaikka illan viimeisenä hitaana, kun loppukesän tuulessa huojuvista koivuista alkaa ensimmäiset lehdet muuttaa väriään. Tämä kappale onnistuu taas kerran luomaan musiikille niin perin suomalaista maisemaa kuin vaan on mahdollista.
- "Itkijänainen" oli levyä edeltäneen kiertueella ohjelmistossa ja kappale toimi keikalla kuultuna, eikä huonone levyltäkään toistettaessa. Kaarlen kikkailu sanoituksilla jatkuu kappaleesta toiseen ja suomen kielellä onnistunutta leikittelyä tarjoaa myös tämä Itkijänainen.
- Levyn ristiriitaisimman tunteen herättää yli kuuden minuutin kestoinen "Työmies". Kappale kasvaa lähes huomaamatta ja tarinaa kerrotaan monotonisella tulkinnalla. Työmies vaatii ylivoimaisesti eniten kuuntelua levyltä ja ensimmäisten kertojen jälkeen kappaleesta ei tunnu jäävän päähän mitään.
- Lopussa kiitos seisoo, sillä jos palkintopallille pitää nostaa kolme parasta raitaa levyltä, niin "Taivas kielletty" on varma mitaliehdokas.

Ennen pitkäsoittoa julkaistun Sysiässä-sinkun b-puolella ollut lainaralli, Kuinka tuli pimeys mun tupaan, olisi sopinut tälle levylle kuin piikki pappatunturin tulppaan ja vaihdossa sinkun täytteeksi olisi voitu antaa joku tämän levyn puolen välin ralleista. Kokonaisuutena Petäjäveräjät ei kuitenkaan petä millään mittapuulla ja levyltä löytyy ne Viikatteen kaikki tunnusmerkit, joilla bändi onnistuu vuodesta toiseen pitämään vanhat faninsa tyytyväisinä ja Petäjäveräjän kautta V-fanaatikkojen määrä tulee varmasti myös kasvamaan.


8½ / 10